H Ιταλία είναι αδιαμφισβήτητα μία πανέμορφη χώρα.
Γι’ αυτό και δεν μας προκαλεί ιδιαίτερη εντύπωση το γεγονός ότι έχει αποτελέσει συχνά έμπνευση και χώρο, τον οποίο λαίμαργα αξιοποιεί η τέχνη για να αναδειχθεί.
Ο κινηματογράφος δεν αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα αυτό. Μία πληθώρα από σκηνοθέτες και δημιουργούς αναγνώρισαν στα μαγευτικά τοπία της γειτονικής μας χώρας την ευκαιρία να δημιουργήσουν περιεχόμενο για την μεγάλη οθόνη, καταλήγοντας σε μεγαλειώδη κινηματογραφικά αποτελέσματα και χαρίζοντάς μας μνημειώδεις ταινίες, φυσικά με τη σημαντική παρουσία του μοναδικής ομορφιάς φόντου της Ιταλίας.
Από την πανέμορφη αρχιτεκτονικά σε κάθε γωνιά της Ρώμη, στην καταπράσινη Τοσκάνη, αλλά και τον ιδιαίτερο ιταλικό Νότο, αυτή η χώρα, η όμορφη απ’ άκρη σ’ άκρη, χαρίζει αμέτρητες επιλογές για τις ονειρικές τοποθεσίες που αναζητούν οι δημιουργοί του κινηματογράφου.
Χαρίζει, όμως, και σε εμάς τη δυνατότητα να ονειρευόμαστε τις επόμενες εξερευνήσεις μας σε τόπους μαγικούς. Η ομορφιά της Ιταλίας δεν μπορεί να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Τον λόγο θα τον μάθετε στις ταινίες που ακολουθούν.
1. Roman Holiday (1953)
Δεν υπάρχει, ίσως, καμία ταινία που να αποτυπώνει τον ρομαντισμό και την γοητεία της Ρώμης καλύτερα από το «Roman Holiday».
Η ασύγκριτη Audrey Hepburn πρωταγωνιστεί εδώ, με τον αέρα της πριγκίπισσας και την φινέτσα, στοιχεία που ούτως ή άλλως την χαρακτήριζαν. Εδώ, όμως, η Hepburn είναι όντως μία πριγκίπισσα από την Ευρώπη, η οποία καταφέρνει να το σκάσει για λίγο από το παλάτι και τα βασιλικά της καθήκοντα, για να νιώσει πώς είναι να ζεις ελεύθερος, σαν απλός άνθρωπος, μακριά από επισημότητες, υποχρεώσεις και την διασημότητα που την κυνηγούν.
Στις 24 ώρες που έχει στη διάθεσή της να εξερευνήσει την πανέμορφη ιταλική πρωτεύουσα σαν απλή κοπέλα, η πρωταγωνίστρια έχει για ξεναγό τον Γκρέγκορι Πεκ, που υποδύεται έναν δημοσιογράφο, ο οποίος αναλαμβάνει να της δείξει την Ρώμη, ελπίζοντας ότι έτσι θα εξασφαλίσει μία μεγάλη, αποκλειστική ιστορία.
Οι δύο οδηγούν ένα μοτοποδήλατο στους δρόμους, τρώνε παγωτό στα Ισπανικά Σκαλιά και τελικά ερωτεύονται, με φόντο μία από τις πιο όμορφες πόλεις του κόσμου.
Αξίζει, επίσης, να σημειωθεί ότι η Audrey Hepburn είναι ο μόνος άνθρωπος στον οποίο επετράπη ποτέ να πατήσει μέσα στο νερό της μαγικής Fontana di Trevi, για τις ανάγκες αυτής της ταινίας. Δεύτερη ακολούθησε η δική μας Αλίκη Βουγιουκλάκη, η οποία ωστόσο ίσα που ακούμπησε το διάσημο ιταλικό αξιοθέατο.
2. Under the Tuscan Sun (2003)
Ποιος δεν έχει σκεφτεί τον εαυτό του, έστω και για μία φορά στη ζωή του, να τα παρατάει όλα και να φεύγει μακριά, για να κάνει μία νέα αρχή;
Αυτό ακριβώς είναι και αυτή η ταινία, η οργιώδης επιθυμία μίας γυναίκας που εγκαταλείπει τον άντρα της, να κάνει μία νέα αρχή στην ζωή της, σε μία υπέροχη ιταλική επαρχία.
Και ναι, το γνωρίζουμε πως η ιστορία μίας γυναίκας που εγκαταλείπει το σπίτι της, αναζητώντας κάτι διαφορετικό είναι κάπως κλισέ, όμως είναι αρκετά εύκολο να ξεπεράσουμε το γεγονός αυτό στην συγκεκριμένη ταινία, με τα υπέροχα πλάνα της Τοσκάνης να μας κάνουν να αναρωτιόμαστε πόσες φορές άραγε έχουμε φανταστεί τον εαυτό μας να μετακομίζει μόνιμα στην πανέμορφη Ιταλία.
Άλλωστε, κατά την περίοδο της πανδημίας, που όλοι ήμασταν κλεισμένοι μέσα, ήταν πολύ εύκολο να παρασυρθεί κανείς και να σκέφτεται πως θα προτιμούσε εκείνες τις ώρες να ανακαινίζει την βίλα Bramasole ή να απολαμβάνει ένα δροσιστικό limoncello με θέα το αξεπέραστο Positano….κι ας είναι κλισέ!
3. The Trip to Italy (2014)
Αυτή η ταινία θα σας ανοίξει την όρεξη….κυριολεκτικά και μεταφορικά!
Όπως και η αρχική ταινία «Trip», έτσι και το sequel, που αποτελεί την μεγαλύτερη διαφωνία σχετικά με τα φωνητικά στυλ του Sir Michael Caine στην ιστορία, «φλερτάρει» μεταξύ μίας λεπτής κωμωδίας με πρωταγωνιστές δύο φίλους και μίας αληθινής οπτικής πανδαισίας.
Δύο φίλοι, ο Steve Coogan και ο Rob Brydon παίρνουν το δείπνο τους σε εστιατόρια στην Ρώμη, βραβευμένα με δύο Michelin, σε μία απομονωμένη καλύβα ζυμαρικών στα βράχια, υπό τη μαγευτική θέα της Μεσογείου στο San Fruttuoso, αλλά και σε μία ατελείωτη σειρά από ιταλικά εστιατόρια, που θα σας κάνουν να λιγουρεύεστε τα φρέσκα θαλασσινά και το παρθένο ελαιόλαδο.
Ίσως το πιο αξιοσημείωτο στοιχείο της ταινίας, όμως, δεν είναι ούτε οι πρωταγωνιστές, αλλά και ούτε και η ατελείωτη γαστρονομία που θα δείτε να περνά μπροστά από τα μάτια σας, αλλά τα απίστευτης ομορφιάς φυσικά τοπία που κόβουν την ανάσα.
Όλη αυτή η ομορφιά που τους περιβάλλει, βέβαια, δεν φαίνεται να απασχολεί ιδιαίτερα τους δύο πρωταγωνιστές, οι οποίοι παραμένουν επικεντρωμένοι στο να τσακώνονται μεταξύ τους, τόσο που σε κάνουν να σκέφτεσαι ότι εσύ αξίζεις αυτό το ταξίδι πολύ περισσότερο απ’ ότι εκείνοι.
4. It Started in Naples (1960)
Sophia Loren, Clark Gable, Νάπολη, Κάπρι. Τι άλλο χρειάζεστε;
Αυτή η ταινία είναι κωμική και…πλακατζίδικη και ίσως ενέχει αρκετά στοιχεία, που δεν θα μπορούσαν να ενταχθούν στην σύγχρονη κινηματογραφική αφήγηση.
Μετά τον θάνατο του αδερφού του, ο Gable ταξιδεύει στη Νάπολη, για να τακτοποιήσει τα κληρονομικά ζητήματα και εκεί μαθαίνει ότι έχει έναν νεαρό ανιψιό, από τον μακροχρόνιο δεσμό του αδερφού του.
Το αγόρι ζει τώρα με τη θεία του, ρόλο που φυσικά υποδύεται η Loren. Ενώ ο Gable προσπαθεί να πάρει το αγόρι στη Ρώμη, για να πάει εκεί σχολείο, η Loren κερδίζει την επιμέλεια. Αυτή η κόντρα θα έχει ως αποτέλεσμα να αναπτυχθεί μία ρομαντική σχέση μεταξύ των δύο ενηλίκων, καθώς παλεύουν για το πώς να μεγαλώσουν καλύτερα το παιδί.
Η ταινία έχει χρησιμοποιήσει διάφορες ιταλικές τοποθεσίες, με εκείνες της Ρώμης, της Νάπολης και του εξοχικού Κάπρι να ξεχωρίζουν, δίνοντας ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον μείγμα ιταλικού πολιτισμού, από την πολυπρόσωπη πρωτεύουσα μέχρι τον ανέγγιχτο ιταλικό Νότο.
Το πλήθος, ο θόρυβος, οι γρήγοροι ρυθμοί, όλα θα σας κάνουν να νιώσετε ότι είστε κομμάτι της δράσης της ταινίας, που δικαιότατα κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης καλλιτεχνικής σκηνοθεσίας.
5. Rome, Open City (1945)
Πραγματικές εικόνες από τα ερείπια της Ρώμης αμέσως μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου
Αυτή η ταινία «κουβαλά», κατ’ αρχάς, μεγάλη ιστορία πίσω της, καθώς γυρίστηκε στο τοπίο των ερειπίων της Ρώμης από τον Roberto Rossellini, αμέσως μετά το τέλος του δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου.
Επιπλέον, η συγκεκριμένη ταινία αποτελεί το πρώτο εγχείρημα κινηματογραφικής απεικόνισης της πολεμικής εμπειρίας στην Ιταλία, ενώ θεωρείται και το πρώτο ευρέως διαδεδομένο παράδειγμα Ιταλικού Νεοραλισμού, αποτελώντας την σπουδαιότερη συμβολή της χώρας στον κινηματογράφο του 20ου αιώνα.
Εκτός από την προφανή επίδραση που άσκησε η ταινία και η σκηνοθεσία του Rossellini σε σπουδαίους μεταγενέστερους σκηνοθέτες, από τον Martin Scorcese έως τον Jean-Luc Godard και τον Satyajit Ray, το «Rome, Open City» αποτελεί μια διαχρονική διερεύνηση της συνηθισμένης ζωής υπό εξαιρετικές συνθήκες, ισότιμα με τα μυθιστορήματα των Zola και Dickens.
6. The Italian Job (1969)
Μία ταινία ωδή στην αγαπημένη δεκαετία του ’60
Ο πάντοτε έξυπνος και προσιτός Michael Cane πρωταγωνιστεί σε αυτή την κινηματογραφική επιτυχία του 1969, η οποία επαναπροβλήθηκε το 2003, με πρωταγωνιστές τους Ed Norton και Charlize Theron.
Η ταινία χαρακτηρίζεται τόσο από μία ταχύτατη πλοκή όπως σε μία ληστεία τράπεζας, ενώ αποτελεί και μία ωδή στην εναλλακτική δεκαετία του ’60.
Τα μίνι φορέματα στις γυναίκες με μανίκια και κοχύλια, τα πουλόβερ με ζιβάγκο στους άντρες, τα αξιολάτρευτα κόκκινα, λευκά και μπλε αυτοκίνητα απόδρασης Mini Cooper, όλα σε συνδυασμό με το groovy soundtrack από τον Quincy Jones, είναι όλα στοιχεία μίας ιδιαίτερης ταινίας εποχής, που σίγουρα αξίζει να δείτε.
Μπορεί να μην είναι τόσο λεπτό όσο το remake, αλλά είναι τόσο διασκεδαστικό.
7. La vita e bella (1998)
Αν υπάρχει μία ταινία που να αξίζει τον χαρακτηρισμό «masterpiece», τότε σίγουρα αυτή είναι το «La Vita e bella», όπως είναι ο αυθεντικός ιταλικός τίτλος της.
Το πρώτο μισό αυτής της ταινίας της δεκαετίας του ’90 (γυρισμένο δράμα) θα σας κάνει να ονειρεύεστε πως κάνετε κι εσείς ποδήλατο στα χωριά της Ιταλίας, αναζητώντας έναν Ιταλό, που θα σας καλέσει «Principessa». Η ταινία, που δείχνει αρχικά να κινείται σε όρους κωμωδίας, γρήγορα παρουσιάζει το σκοτάδι του πολέμου, της αντιμετώπισης των Εβραίων και, τελικά, του Ολοκαυτώματος.
Η αλλαγή στα συναισθήματα που προκαλούνται είναι εξίσου γρήγορη και σοκαριστική με την αλλαγή των γεγονότων στην ταινία. Η ταινία δημιουργεί θλίψη και πόνο, αφήνει όμως το παράθυρο ανοιχτό στην ελπίδα, που δημιουργεί η πατρική αγάπη του ήρωα για τον γιο του.
Δικαίως η ταινία κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και o Roberto Bennini με τη σειρά του κέρδισε τον σεβασμό όλων διεθνώς.
8. La Grande Bellezza (2013)
Πολυτέλεια και φινέτσα στην πιο όμορφη πρωτεύουσα του κόσμου
Σε αυτή την ταινία, αποκτούμε την δυνατότητα να δούμε την Ρώμη από μία άλλη σκοπιά, ίσως άγνωστη μέχρι εκείνη τη στιγμή: H πανέμορφη ιταλική πρωτεύουσα σε φρενήρεις, σουρεαλιστικούς και αποπροσανατολιστικούς ρυθμούς, δοσμένους, όμως, με έναν τρόπο που θα σας κάνουν να αγαπήσετε την πόλη ακόμη περισσότερο.
Η ιστορία επικεντρώνεται στον Jeb, έναν δημοσιογράφο που έχει ζήσει πολύ την νυχτερινή ζωή της πόλης για δεκαετίες, μετά την επιτυχία του πρώτου – και μοναδικού – μυθιστορήματός του.
Τα πράγματα θα αλλάξουν δραματικά γι’ αυτό το γηράσκον playboy, όταν, στα 65α του γενέθλια, θα λάβουν χώρα μία σειρά από πολλά περιστασιακά, αλλά σημαντικά γεγονότα, τα οποία οδηγήσουν την εμπειρία του πρωταγωνιστή στην Ρώμη από την παρακμή, στην γνωριμία με την αληθινή ομορφιά της πόλης, την γοητεία που κρύβεται στην καρδιά αυτού του μέρους.
Η ταινία μπορεί να αποτελεί ουσιαστικά ένα σχόλιο για την επιφανειακότητα της περιόδου της κυριαρχίας του Μπερλουσκόνι, ωστόσο βρίσκει την ευκαιρία να αξιοποιήσει κινηματογραφικά όλες τις μοναδικής ομορφιάς γωνιές της ιταλικής πρωτεύουσας.
9. Cinema Paradiso (1990)
Όσες φορές και να έχει δει κανείς αυτή την ταινία, όσο καλά και να ξέρει κάθε λεπτομέρεια της υπόθεσής της, δεν μπορεί να παρά να καταλήξει να κλαίει ξανά και ξανά μετά το τέλος κάθε προβολής της.
Η ερωτική επιστολή του Giuseppe Tornatore προς την τέχνη του κινηματογράφου διαμορφώνεται στην ιστορία του Salvatore (Toto), τον οποίο συναντάμε ως διάσημο σκηνοθέτη στη Ρώμη. Όταν μαθαίνει ότι ο παιδικός του μέντορας, ο Alfredo, πέθανε, η ταινία κάνει ένα flashback στην παιδική του ηλικία, όταν ήταν ο έξυπνος, άτακτος γιος μιας χήρας πολέμου σε ένα μικρό χωριό στη Σικελία.
Η ταινία ακολουθεί την αρχή της φιλίας του Toto με τον Alfredo, ο οποίος διευθύνει τον τοπικό κινηματογράφο και στη συνέχεια μεγαλώνει, καθώς ο Alfredo διδάσκει στον Toto πώς να χειριστεί τον προβολέα, ενώ παράλληλα παρέχει και συμβουλές για τη ζωή και την αγάπη.
Στην συνέχεια παρακολουθούμε τον Toto στην πρώτη του ερωτική ιστορία, αλλά και στην στρατιωτική θητεία του. O Alfredo θα πείσει αργότερα τον Toto να φύγει από τη Σικελία και να κυνηγήσει τα όνειρά του. Τελικά, ο Toto επιστρέφει στην Σικελία, για να παρευρεθεί στην κηδεία του Alfredo.
Η αποκορύφωση της αναγνώρισης εκ μέρους του πρωταγωνιστή ότι οφείλει την επιτυχημένη πορεία της ζωής του, αλλά και την αγάπη του για τον κινηματογράφο σε αυτή την φιλία αποδίδεται στην τελευταία, καθηλωτική σκηνή.
10. La Dolce Vita (1960)
Εδώ δεν μιλάμε απλώς για μία ταινία, αλλά για μία εμβληματική δημιουργία του Fellini, που μας χάρισε πολλά πολιτιστικά «δώρα» και κατέχει κυρίαρχο ρόλο σε κάθε πανεπιστημιακή διατριβή σχετική με τον κινηματογράφο.
Ο θεατής παρακολουθεί την Anita Ekberg να τριγυρνά στην Fontana di Trevi, μέσα σε ένα εντυπωσιακό φόρεμα. Τα κοστούμια αυτής της ταινίας, άλλωστε, έχουν αφήσει εποχή και εξακολουθούν αν εντυπωσιάζουν ακόμη και σήμερα.
Ο διάσημος Marcello Mastroianni υποδύεται εδώ έναν «κίτρινο» ρεπόρτερ, που κυνηγά τα κουτσομπολίστικα νέα, τρέχοντας εδώ κι εκεί στην Ρώμη -και δίνοντάς μας έτσι την ευκαιρία να χαζέψουμε μερικά απολαυστικά πλάνα της πόλης. Εκτός από τα κουτσομπολιά, ο ήρωας αναζητά την αγάπη και την ευτυχία, επιθυμώντας βαθιά να ζήσει μια πιο ουσιαστική ζωή. Ωστόσο, ο στόχος αυτός διαρκώς απομακρύνεται, καθώς η προσπάθειά του διακόπτεται συνεχώς από τους δικούς του «δαίμονες».
Μην ξεχνάμε, άλλωστε, ότι δημιουργός της ταινίας είναι ο Fellini, οπότε η πλοκή παλεύει μέσα σε μία πιο σύνθετη αφήγηση, μένοντας μακριά από μία απλή απεικόνιση πραγμάτων. Η ταινία φέρει, άλλωστε, και πολλούς συμβολισμούς για την μεταπολεμική Ιταλία, οι οποίοι θα κινδύνευαν να χαθούν μέσα σε μία τυπική αφήγηση.
Η ταινία που γέννησε τον όρο «παπαράτσι» οπτικά είναι εκπληκτική, αλλά και διασκεδαστική και σίγουρα μας δικαιολογεί το γιατί μεγάλοι δημιουργοί όπως ο Roger Ebert θεωρούν αυτή την ταινία ως την πιο αγαπημένη τους όλων των εποχών.
11. The Two Popes (2019)
Η ταινία που συζητήθηκε όσο λίγες τους τελευταίους μήνες είναι αδιαμφισβήτητα το «The Two Popes» του 2019.
Η ιστορία της ανάληψης της Αγίας Έδρας από τον Πάπα Φραγκίσκο μέσω της εκκλησίας και η σεβαστή – αν και συχνά τεταμένη – σχέση με τον Πάπα Βενέδικτο, πριν πάρει τη θέση του στο Βατικανό, βάζει ένα πολύ ανθρώπινο πρόσωπο σε ένα μέρος της Ιταλίας που, για πολλούς ανθρώπους, είναι ιστορικό, αλλά συντηρητικό, σιωπηλό και, ως επί το πλείστον, απρόσιτο.
Πολλές από τις σκηνές που μοιράζονται οι Pryce και Anthony Hopkins, όπως για παράδειγμα εκείνη που είναι καθισμένοι, σχεδόν αμίλητοι, στο εντελώς άδειο παρεκκλήσι της Καπέλα Σιξτίνα, βλέποντας την Γερμανία να κερδίζει την Αργεντινή στο Παγκόσμιο Κύπελλο, είναι απολαυστικές και μας αποδεικνύουν ότι και οι Πάπες μερικές φορές είναι σαν κι εμάς.
Η ταινία ξεχώρισε ιδιαίτερα στις μεγάλες διοργανώσεις κινηματογραφικών βραβείων φέτος, με τον άνθρωπο που ενσάρκωσε τον Πάπα Φραγκίσκο ή αλλιώς τον Jorge Bergoglio, κατά κόσμον Jonathan Pryce να κερδίζει μία υποψηφιότητα Όσκαρ για τον καλύτερο πρωταγωνιστικό ανδρικό ρόλο.
12. Bicycle Thieves (1948)
Έχει χαρακτηριστεί -και όχι άδικα- ένα αριστούργημα του Νεορεαλισμού.
Ο Vittorio De Sica εισήγαγε ουσιαστικά εδώ ένα νέο κινηματογραφικό είδος, με αποτέλεσμα οι «Κλέφτες Ποδηλάτων» να αποτελούν έκτοτε σημείο αναφοράς ως προς το είδος αυτό.
Η ιστορία ακολουθεί έναν πατέρα εργατικής τάξης από μια γειτονιά με σκληροπυρηνική γειτονιά, ο οποίος έχει μόλις ξεκινήσει να εργάζεται σε μία δουλειά. Το ποδήλατό του έχει μόλις κλαπεί, με τον ίδιο να μην ξέρει πώς να αντιμετωπίσει αυτό το πρόβλημα, καθώς δεν μπορεί να δουλέψει χωρίς το ποδήλατό του.
Έχοντας στο πλευρό του τον γιο του, περιπλανιέται στην πανέμορφη Ρώμη, προσπαθώντας να βρει εκείνον που του έκλεψε το ποδήλατο. Είναι ένας ήσυχος και εξαιρετικά αξιοπρεπής άνθρωπος. Όταν, όμως, η κατάσταση θα γίνει απελπιστική, θα χρειαστεί να δράσει διαφορετικά απ’ ότι του επιτάσσει η συνείδησή του, η οποία επιτρέπει να δημιουργηθεί στην ταινία χώρος, όπου εξετάζονται κάθε είδους ηθικά, αντικρουόμενα ζητήματα, με τα οποία πρέπει να παλέψει τόσο αυτός, όσο και το κοινό.
Είναι μια διαχρονική, ανθρώπινη ιστορία, που αποδεικνύει έμπρακτα γιατί το κλασσικό συνεχίζει πάντοτε να εμπνέει και να αναγνωρίζεται καθολικά.
13. The Godfather (1972)
Αυτή η ταινία αδιαμφισβήτητα κατέχει μία θέση στο πάνθεον των πιο διαχρονικών ταινιών, εκείνων που όλοι γνωρίζουν οι συντριπτικά περισσότεροι έχουν δει.
Το αριστούργημα του Francis Ford Coppola του 1972, «The Godfather», πραγματεύεται την χαριτωμένη συνάντηση δύο ηρώων, του Michael Corleone και της Apollonia Vitelli, στη μέση ενός ανθισμένου αγρού στη Σικελία, όπου ο Corleone έφτασε, αφού πυροδότησε έναν πόλεμο της μαφίας στη Νέα Υόρκη.
Ο ερωτοχτυπημένος Corleone ενεργεί σαν να έχει χτυπηθεί με «κεραυνό» κι αυτό γιατί βρίσκεται μπροστά στην εντυπωσιακή Apollonia, όσο όμως και στην αξιοθαύμαστη ιταλική επαρχία, με την απαράμιλλη φυσική ομορφιά.
Γυρισμένο μέσα και γύρω από τη Σικελία και συγκεκριμένα στην, υπό κατάρρευση πλέον, πόλη Forza d’Agro και το μικρό χωριό Savoca, το περιστασιακό βουκολικό σκηνικό του Godfather αρνείται την έμφυτη βία της ταινίας.
Η Apollonia έχει, βέβαια, να αντιμετωπίσει μια θλιβερή μοίρα. Ωστόσο, η εικόνα των δύο, που ο ένας βρίσκει τον άλλο, μέσα στα σκονισμένα, παρθένα τοπία της Σικελίας είναι αρκετή για να χαρίσει στον θεατή της ταινίας ικανοποίηση.
14. The English Patient (1996)
Μία ταινία νικήτρια βραβείου καλύτερης Φωτογραφίας σας δείχνει την υπέροχη Τοσκάνη
Αυτή η ρομαντική ιστορία, που εκτυλίσσεται κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο χωρίζει την εξέλιξη της υπόθεσής της στα δύο γεωγραφικά, μεταξύ Ιταλίας και Αιγύπτου. Τα πλάνα της ταινίας που έχουν γυριστεί στην Ιταλία κυριολεκτικά θαμπώνουν το βλέμμα του θεατή που την απολαμβάνει, ενώ έχουν χαρίσει στην ταινία μερικές από τις πιο εντυπωσιακές εικόνες της.
Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι η ταινία κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Φωτογραφίας στα 69α βραβεία της Ακαδημίας (Academy Awards).
Δώστε λίγο χρόνο στον εαυτό σας να δει αυτή την ταινία και να απολαύσει μερικές πραγματικές, υπέροχες τοποθεσίες της Τοσκάνης, όπως το μοναστήρι του Sant’Anna στην Camprena, όπου ο Ralph Fiennes ζει μερικές από τις ημέρες του, αλλά και τη Βασιλική του San Francesco στο Arezzo, όπου η Juliette Binoche εξετάζει τις πανέμορφες τοιχογραφίες.
15. The Talented Mr. Ripley (1999)
Ποιος δεν γνωρίζει τον «Ταλαντούχο κύριο Ripley», μία ταινία που οι σινεφίλ έχουν δει πιο πολλές φορές απ’ όσες μπορούν να μετρήσουν;
Στην ταινία αυτή, ο Matt Damon υποδύεται έναν «κοινωνικό ορειβάτη», ονόματι Tom Ripley.
Ο ήρωας καταφέρνει να αναμειχθεί στη ζωή ενός πλούσιου ζευγαριού, του Dickie Greenleaf, τον οποίο υποδύεται ο Jude Law και της Marge Sherwood, ρόλος που υποδύεται η Gwyneth Paltrow.
Έτσι, ξεκινούν μία σειρά από δραματικά γεγονότα, που χαρίζουν ζωηρή και συναρπαστική πλοκή, την οποία ντύνει ιδανικά η ξεχωριστής ομορφιάς τοποθεσία της ακτής Amalfi, στην οποία είναι γυρισμένη η ταινία.
Βλέποντάς την, αυτή η ταινία θα σας κάνει να θέλετε να ταξιδέψετε αμέσως σε αυτό το μαγικό μέρος, σκεπτόμενοι τον εαυτό σας σε μία ιταλική βίλα στην ύπαιθρο, να απολαμβάνετε τον καφέ σας στον μεγάλο, καταπράσινο κήπο ή να απολαμβάνετε τον ήλιο σε μία από τις παραλίες της περιοχής. Τουλάχιστον, έτσι μας δίνεται ένας τρόπος να ταξιδέψουμε, έστω και με αυτό τον τρόπο.
16. Eat Pray Love (2010)
Υπάρχει πραγματικά κάποιος που είδε αυτή την ταινία και δεν σκέφτηκε να φτιάξει αμέσως βαλίτσες και να φύγει όσο πιο μακριά γίνεται, αφήνοντάς τα όλα πίσω του;
Σε αυτή την ταινία, αφετηρία του μεγάλου ταξιδιού της Julia Roberts είναι η Ιταλία και συγκεκριμένα η Ρώμη, αλλά και λίγο από την Νάπολη και την ιταλική επαρχία. Σε αυτό της το ταξίδι, η ηρωίδα μας δίνει μία γερή «σπρωξιά» και μας θυμίζει κάτι, που συχνά αρνούμαστε να δούμε από μόνοι μας: ό,τι δεν μας αρέσει πρέπει να το αλλάζουμε.
Και πρέπει να επιτρέπουμε στον εαυτό μας να απολαμβάνει όσα του αρέσουν, να διασκεδάζει, να διεκδικεί και να κατακτά την ελευθερία και την ευτυχία.
Plus σε αυτή την απεικόνιση της ιταλικής εμπειρίας είναι οι εικόνες από την ιταλική κουζίνα, που απολαμβάνει η πρωταγωνίστρια, ενώ μας μαθαίνει και κάτι ακόμη: το «dolce farniente», δηλαδή την γλυκύτητα του να μην κάνεις απολύτως τίποτα!
17. A Room With A View (1985)
Το κινηματογραφικό ντεμπούτο της Helena Bonham Carter είναι κάτι που θα θυμόμαστε για πάντα
Η Helena Bonham Carter κάνει το κινηματογραφικό της ντεμπούτο σε αυτή την υπέροχα γυρισμένη ταινία, που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του E.M. Forster.
Γυρισμένο κατά τη διάρκεια της εποχής του Έντουαρντ, η Carter υποδύεται την Λούσι, μια νεαρή γυναίκα, που έχει να επιλέξει ανάμεσα στον πριγκιπικό, γοητευτικό Cecil, που προσφέρει ασφάλεια και σιγουριά ή στον απελευθερωμένο, παθιασμένο George, τον οποίο γνωρίζει στην Φλωρεντία, ενώ περιοδεύει στην ήπειρο με την ξαδέρφη και συνοδό της.
Αδιαμφισβήτητα, η ιστορία και η ανάπτυξη των χαρακτήρων έχουν αποδοθεί με φανταστικό τρόπο, ωστόσο εκείνο που κάνει την ταινία να ξεχωρίζει πραγματικά είναι τα πλούσια κοστούμια και τα μοναδικά τοπία, οι όμορφες, φωτογραφικές γωνιές της Φλωρεντίας, που διαφαίνονται μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο και η ειδυλλιακή αγγλική εξοχή, που προσδίδουν ένα άλλο, απτό στρώμα ρομαντισμού σε αυτήν την ταινία.
18. Call Me By Your Name (2017)
Για κάποιους, δεν υπάρχει ταινία πιο αντιπροσωπευτική ενός μέρους, όπως το το αριστούργημα του Luca Guadagnino «Call Me By Your Name», του 2017.
Η ταινία έχει βασιστεί στο ομότιτλο βιβλίο του André Aciman. Με πρωταγωνιστές τους Timothée Chalamet και Armie Hammer, η ταινία εντοπίζει τη γλυκιά, αλλά επιφορτισμένη σχέση μεταξύ δύο ανδρών, οι οποίοι εμπλέκονται ρομαντικά, κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιριού, στις αρχές της δεκαετίας του 1980.
Εκτός από τις μαγικές ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστών και την μοναδική ιστορία τους, ένα ακόμη δυνατό στοιχείο της ταινίας είναι η τοποθεσία στην οποία είναι γυρισμένη.
Εικόνες από τα χρυσά χωράφια και τις γραφικές, πέτρινες πλατείες της ονειρεμένης βόρειας Ιταλίας θα σας κάνουν να νιώθετε σχεδόν το δροσερό αεράκι να σας φυσά, την ώρα που οι δύο πρωταγωνιστές δειπνούν στην ύπαιθρο και την καλοκαιρινή ζέστη να σας κοιμίζει, όταν εκείνοι χαλαρώνουν δίπλα στην πισίνα.
Αν δώσετε την ευκαιρία στην ταινία να σας ταξιδέψει, τότε σίγουρα, όταν αυτή τελειώσει, θα νιώθετε έντονα ότι μόλις επιστρέψατε από ένα ταξίδι στην όμορφη γειτόνισσα.
19. Ocean’s Twelve (2004)
«Κλέβουμε» μερικές στιγμές μέσα στην ιδιόκτητη έπαυλη του George Clooney
Οι «Ocean» ταινίες του Stephen Soderbergh’s – και οι τέσσερις – είναι το είδος της εύκολης, διασκεδαστικής πλοκής, το είδος της ταινίας που θα βάλουμε να δούμε σε μία πτήση για να περάσει πιο γρήγορα ή ένα βράδυ που θέλουμε να χαλαρώσουμε.
To «Ocean’s Twelve» είναι η ταινία εκείνη εκ της τετραλογίας που μας τραβά περισσότερο την προσοχή με την εξελισσόμενη υπόθεσή της, αλλά κυρίως με τις εντυπωσιακές τοποθεσίες, στις οποίες η υπόθεση αυτή λαμβάνει χώρα. Μερικοί από τους πιο γοητευτικούς άντρες του Hollywood (George Clooney, Brad Pitt) συγκεντρώνονται στην οθόνη μας, με φόντο την υπέροχη λίμνη Como της βόρειας Ιταλίας.
Εκεί, οι ήρωες διαμένουν σε μία πολυτελή κατοικία -η οποία στην πραγματικότητα είναι το ιδιόκτητο σπίτι του Clooney στην περιοχή- καταστρώνοντας το σχέδιό τους για να ληστέψουν την υποτιθέμενη Galleria D’Arte, γύρισμα που έλαβε χώρα στην όμορφη Villa Borghese.
Αν ψάχνετε κάτι για να χαλαρώσετε, αλλά και να ταξιδέψετε νοητά σε μέρη μαγικά, με μία δόση πολυτέλειας, αλλά και περιπέτειας, τότε αυτή είναι η καταλληλότερη ταινία για εσάς.
20. Malena (2000)
Η Monica Bellucci στον πιο καθοριστικό, ίσως, ρόλο της καριέρας της
Ο Giuseppe Tornatore επανεξετάζει την Ιταλία του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου σε αυτήν την ταινία, αφηγούμενος την τραγική ιστορία της Malena, μιας καλλονής που ζει σε μια μικρή πόλη της Σικελίας.
Ενώ ο σύζυγός της βρίσκεται σε πόλεμο, οι άντρες στην πόλη επιθυμούν την ίδια. Βλέποντας την δυσκολία που αντιμετωπίζει, ο νεαρός Ρενάτο, ο αφηγητής της ταινίας ορκίζεται να είναι ο προστάτης της.
Η Malena εξωθείται στο περιθώριο και αυτό την καθιστά φυσικά αντικείμενο περιφρόνησης για τις γυναίκες της πόλης, ενώ πέφτει σαν αντικείμενο στα χέρια των ανδρών. Καθώς οι συνθήκες διαβίωσης της Malena χειροτερεύουν ολοένα και περισσότερο, η ίδια αναγκάζεται τελικά να γίνει σεξουαλική συνοδός για να επιβιώσει.
Τα πράγματα γίνονται πολύ χειρότερα προτού τελικά βελτιωθούν, αλλά το δράμα της ταινίας έρχεται τελικά να εξερευνήσει τους κινδύνους της αντικειμενοποίησης – είτε καλοπροαίρετα είτε όχι – αλλά και το πώς ο ίδιος ο στόχος είναι τελικά εκείνος που δεν ζήτησε ποτέ την προσοχή και που υποφέρει περισσότερο απ’ όλους από αυτήν.
21. Enchanted April (1991)
Εάν ποτέ ονειρευτήκατε να μπορούσατε να δραπετεύσετε σε ένα κάστρο στην κορυφή ενός λόφου στην Ιταλία, αυτή είναι η ταινία που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε
Βασισμένη στο ομώνυμο best seller μυθιστόρημα του 1923, αυτή η ταινία ακολουθεί τέσσερις γυναίκες που ανταλλάσσουν τη ζωή τους στο βροχερό Λονδίνο της δεκαετίας του 1920 για λίγες ηλιόλουστες διακοπές σε ένα κάστρο στο ιταλικό Πορτοφίνο.
Εκεί, η παρέα των τεσσάρων γυναικών περνά τις μέρες της χαλαρώνοντας στο κτήμα και βουτώντας στη θάλασσα. Η ταινία κυλά αργά, αλλά αυτό δεν θα σας πειράξει καθόλου, γιατί, παρακολουθώντας τις απολαυστικές διακοπές των τεσσάρων γυναικών στην ιταλική ύπαιθρο, θα νιώθετε σχεδόν σαν να είστε εσείς σε διακοπές.
Άλλωστε, οι εικόνες από το πανέμορφο και γραφικό Πορτοφίνο θα γεμίσουν το βλέμμα σας με ομορφιά και ονειροπόληση και θα σας βοηθήσουν να ξεφύγετε νοητά από τον γνώριμο χώρο του σπιτιού σας.
22. Chasing Liberty (2004)
Όλοι δεν κυνηγάμε την ελευθερία μας;
Μπορεί το Chasing Liberty να μην είναι η πρώτη ταινία που έρχεται στο μυαλό κάποιου που αναζητά ταινίες με εμβληματικές σκηνές από την Ιταλία, ωστόσο η Βενετία έχει κυρίαρχο ρόλο στην ευρωπαϊκή ταξιδιωτική περιπέτεια των δύο πρωταγωνιστών.
Η Άννα Φόστερ (την οποία υποδύεται η Mandy Moore) είναι η πρώτη κόρη των Ηνωμένων Πολιτειών και ο Μπεν Καλντέρ (ρόλο που παίζει ο Matthew Goode) είναι το μυστηριώδες αγόρι από την Βρετανία που τη βοηθά να ξεφύγει από το εξαιρετικά προστατευτικό προσωπικό ασφαλείας του Λευκού Οίκου στην Πράγα.
Η ουσία της ταινίας λαμβάνει χώρα στη Βενετία, όπου οι δύο πρωταγωνιστές προσποιούνται ότι είναι νεόνυμφοι, απολαμβάνοντας φυσικά μία βόλτα με γόνδολα. Οι περισσότεροι θα το παρακολουθήσουν επειδή είναι μία δροσερή ρομαντική κομεντί, ωστόσο το επικό ταξίδι στην Ευρώπη – γεμάτο ατυχίες και συγκινήσεις – καθιστά μια διασκεδαστική απόδραση σε πανέμορφα μέρη.
23. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Ένας διαχρονικός ήρωας στα πανέμορφα κανάλια της Βενετίας
Οι περιπέτειες του Indiana Jones είναι γνωστές για το ότι μας ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, όλες στο όνομα της καταπολέμησης των Ναζί και της προστασίας ιστορικών αντικειμένων και αυτή εδώ έρχεται να κάνει ακριβώς το ίδιο.
Το «Last Crusade» φιλοξενεί μερικές από τις καλύτερες ακολουθίες δράσης σε ολόκληρο το franchise του Indiana Jones, πολλές από τις οποίες λαμβάνουν χώρα στην Βενετία.
Πραγματικά αξίζει τον χρόνο σας να παρακολουθήσετε τον Indy να βρίσκει στοιχεία στην εκκλησία του San Barnaba, να ανεβαίνει μερικές κατακόμβες γεμάτες αρουραίους, αλλά και να παίρνει μία βάρκα, διαπερνώντας τα μαγικά βενετσιάνικα κανάλια. Ο ίδιος ο ήρωας μας μεταφέρει το συναίσθημα που προκαλεί η πόλη με απλή, αλλά πλούσια σε νόημα φράση: «Αχ, Βενετία».
24. National Lampoon’s European Vacation (1985)
Γέλιο, μόδα και περιπέτειες, όλα στην «πρωτεύουσα του κόσμου»
Σε μια ταινία γεμάτη με σκηνές που ξεχωρίζουν (το Stonehenge snafu, η παρεξήγηση στη Γερμανία), το κομμάτι της Ρώμης είναι αυτό που κυριαρχεί και μένει αναλλοίωτο στην μνήμη όποιου δει αυτή την εξαιρετική, ποτέ εκτός μόδας, οικογενειακή ταινία ταξιδιού.
Οι Griswolds προσγειώνονται στην Ιταλία και κάνουν μία αξιομνημόνευτα κακή δουλειά, προσπαθώντας να προσαρμοστούν στην χώρα σε όλα τα επίπεδα.
Από την ατυχή ενοικίαση αυτοκινήτου, έως τις επιλογές τους στην μόδα και την ένδυση (σημείωση: αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να ρίξετε μια ματιά στο στυλ OTT της δεκαετίας του 1980 στην Ιταλία), μέχρι μία βιντεοταινία που διέρρευσε κατά λάθος δείχνει και τον Beverly D’Angelo να τραγουδά στο ντους, και καταλήγει να γίνεται εθνική επιτυχία εν μία νυκτί, όλα είναι δείγμα της μεγάλης περιπέτειας της οικογένειας στην γειτονική χώρα.
Κι όμως, παρά αυτές τις απίστευτες περιπέτειες στις οποίες υποβάλλεται η οικογένεια, εσείς θα πιάσετε τον εαυτό σας να εύχεται να ήταν εκεί, μαζί με τους Griswolds, τρώγοντας μεγάλες, γευστικές, πολύχρωμες μπάλες παγωτού, ενώ κάθεστε στα ισπανικά σκαλιά ή καθώς οι Griswolds «λανσάρουν» τη νέα τους, ιταλικού γούστου και αισθητικής εμφάνιση.
25. Letters to Juliet (2010)
Ποιος δεν έχει επιστρέψει από ένα ταξίδι στην Ιταλία, με μια ανανεωμένη φιλοδοξία να αγκαλιάσει την ιδέα του «la dolce vita»;
Το «Letters to Juliet» είναι πιθανώς η πιο γνωστή ταινία όπου η Amanda Seyfried πρωταγωνιστεί, μετά το πολύ επιτυχημένο Mamma Mia.
Η πλοκή της ταινίας είναι μία καθαρή ταξιδιωτική απόδραση, καθώς η Sophie πηγαίνει στη Βερόνα με τον αρραβωνιαστικό της, Victor. Γνωρίζοντας καλύτερα το μέρος, η ηρωίδα ερωτεύεται την ιδέα των «επιστολών προς την Ιουλιέτα», δηλαδή επιστολών που άφησαν άνθρωποι που ερωτεύτηκαν χωρίς ανταπόδοση, με ορισμένους εθελοντές να βοηθούν στις απαντήσεις των επιστολών αυτών.
Το πιο απολαυστικό κομμάτι αυτής της ταινίας είναι να παρακολουθεί κανείς την Claire (την οποία υποδύεται η Vanessa Redgrave) να ψάχνει για τον χαμένο εραστή της μετά από δεκαετίες που έχουν περάσει χώρια, κάτι που οδηγεί την Sophie να ξανασκεφτεί τα συναισθήματά της για την αγάπη και το πάθος, όταν επιστρέφει στην πατρίδα της. Ποιος δεν έχει επιστρέψει από ένα ταξίδι στην Ιταλία, με μια ανανεωμένη φιλοδοξία να αγκαλιάσει την ιδέα του «la dolce vita»;
26. The Lizzie McGuire Movie (2003)
Εφηβικές περιπέτειες με φόντο τα σπουδαία αρχιτεκτονικά μνημεία της Ρώμης
Ακολουθώντας την ηρωίδα μίας από τις καλύτερες πρωτότυπες εκπομπές του Disney Channel, η ταινία Lizzie McGuire αφηγείται την επίσκεψη της έφηβης πρωταγωνίστριάς μας (την οποία υποδύεται η Hillary Duff) στην Ρώμη, στο πλαίσιο μίας σχολικής εκδρομής αποφοίτησης, που κάνει το Γυμνάσιο όπου φοιτά.
Η ζωή της Lizzie είναι ήδη αρκετά υπέροχη, στοιχείο το οποίο διανθίζεται όσο εκείνη και οι φίλοι της μπαίνουν σε νέες περιπέτειες, εξερευνώντας τις ιδιαίτερες ομορφιές της ιταλικής πρωτεύουσας. Ανάμεσα στις…ιταλικές περιπέτειες που βιώνουν οι πρωταγωνιστές είναι μία τυχαία συνάντηση με ποπ σταρ στην πανέμορφη Fontana di Trevi, συνεδρίες μαγικιάζ σε ταράτσες με όμορφη θέα, αλλά και εντυπωσιακές παραστάσεις στα Ιταλικά Μουσικά Βραβεία.
Η ζωηράδα και η αστείρευτη όρεξη για ζωή της παρέας εφήβων μας δίνει την ευκαιρία να απολαύσουμε τις περιπέτειές τους με φόντο μερικές από τις πιο όμορφες τοποθεσίες της Ρώμης, με το μάτι μας να γεμίζει από ταξιδιωτική ομορφιά.
27. Much Ado About Nothing (1993)
Αυτή η κλασσική επιτυχία είναι βασισμένη στην ομότιτλη κωμωδία του Σαίξπηρ.
Στην original, σαιξπηρική εκδοχή της, η ιστορία είναι γεμάτη ρομαντισμό, εξυπνάδα και, φυσικά, εκδίκηση.
Έτοιμος και ευτυχής που παντρεύεται, ο πρωταγωνιστής μας, Hero, και ο κουμπάρος του, Claudio, «παλεύουν», μαζί με τον Don Pedro να κάνουν…προξενιό στους πεισματάρηδες φίλους τους, τον Benedick και την Beatrice με την εκπληκτικά κοφτερή γλώσσα.
Στο μεταξύ, ο παρεμβαίνων Don John, τον οποίο υποδύεται ο νεαρός Keanu Reeves, σχεδιάζει να καταστρέψει το γάμο. Γυρισμένη εξ ολοκλήρου στην υπέροχη Villa Vignamaggio στο Chianti, εμπλουτισμένη με αφθονία λευκών φορεμάτων, η ταινία θα σας μεταφέρει στην ηλιόλουστη Τοσκάνη για μιάμιση ώρα, φτιάχνοντάς σας την διάθεση και ταξιδεύοντάς σας με έναν τρόπο που έχουμε πολλή ανάγκη αυτό τον καιρό.
28. I Am Love (2009)
Το σύγχρονο Μιλάνο κατακτά την καρδιά μας σε αυτή την ταινία
Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Luca Guadagnino καταφέρνει εδώ κάτι μοναδικό: Αντιλαμβάνεται και αποτυπώνει το ευρωπαϊκό και σύγχρονο Μιλάνο με έναν τρόπο, που κάνει τον κάθε θεατή να νιώθει πολύ οικεία και όμορφα, σαν να τον παίρνει από το χέρι και να τον ταξιδεύει σε μία πόλη ήδη γνώριμη και αγαπημένη.
Από τα επιβλητικά, εντυπωσιακά σπίτια έως τα επίσημα δείπνα και τα πάρτι, όλα τα στοιχεία της ταινίας αποτυπώνουν αυτό ακριβώς που είναι το Μιλάνο σήμερα: επιβλητικό, κομψό, ζωντανό.
Η Tilda Swinton, που πρωταγωνιστεί ως μία γυναίκα από την Ρωσία, η οποία παντρεύεται έναν άντρα από ιταλική οικογένεια, είναι επίσης ντυμένη άψογα. Η παρουσία της είναι τόσο καθηλωτική, που θα κάνει την κάθε γυναίκα που θα δει την ταινία να βγαίνει σε κάθε έξοδό της με μεγάλα γυαλιά και κομψά φορέματα, ακριβώς όπως και η πρωταγωνίστρια.
29. Stealing Beauty (1996)
O Bernardo Bertolucci βρίσκεται εδώ στα καλύτερά του!
Η πρωταγωνίστρια της ταινίας, Lucy, την οποία υποδύεται υπέροχα η Liv Tyler, ταξιδεύει στην Τοσκάνη για να επισκεφτεί οικογενειακούς φίλους, αφού χάνει τη μητέρα της από αυτοκτονία. Εκεί, θα φτάσει σε μια πλούσια βίλα, που ανήκει σε έναν Άγγλο καλλιτέχνη και τη γυναίκα του. Εκεί διαμένει επίσης μια εκτεταμένη ομάδα…περίεργων φίλων και οικογένειας – όλοι μαζί με τη Lucy, μια κοπέλα χωρίς σεξουαλικές εμπειρίες, η οποία ελπίζει να επανασυνδεθεί με ένα αγόρι, το οποίο ερωτεύτηκε κατά την τελευταία της επίσκεψη, πριν από τέσσερα χρόνια.
Λίγοι είναι εκείνοι που ξέρουν ότι η Lucy βρίσκεται εκεί για κάτι περισσότερο από την αναζωπύρωση ενός ρομαντισμού. Στην πραγματικότητα, έχει ανακαλύψει στοιχεία από το ημερολόγιο της μητέρας της για το ποιος είναι ο πραγματικός πατέρας της και η Lucy υποψιάζεται ότι είναι ένας από τους άντρες της βίλας.
Υπό την μνημειώδη μελωδία του soundtrack της ταινίας και το καταπληκτικό φόντο της ιταλικής υπαίθρου, το προσωπικό ταξίδι της Lucy ξεδιπλώνεται με ονειρικό, συναισθηματικά οδυνηρό τρόπο. Είναι η απόλυτη μεταμορφωτική ιταλική θερινή εμπειρία που θα θέλατε να είχατε όταν ήσασταν 18.
30. Amarcord (1973)
Μία «αναιδής» σειρά μικρο-ιστοριών που εκτυλίσσεται σε μία από τις πιο γραφικές παραθαλάσσιες περιοχές της Ιταλίας
Αυτή η ταινία, εκτός από την Ιταλία, μας ταξιδεύει και σε μία κατάσταση, όπου τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας και του ονείρου, μίας κατάστασης σχεδόν σουρεαλιστικής, θολώνουν και ο διαχωρισμός ανάμεσά τους «σβήνει».
Η βραβευμένη με Όσκαρ ταινία του Fellini έχει γυριστεί σε μία γνωστή μικρή παραθαλάσσια πόλη της Ιταλίας, το Ρίμινι, εκεί όπου ο σκηνοθέτης μεγάλωσε, κατά την διάρκεια της πιο σκληρής περιόδου του φασισμού, στην δεκαετία του 1930.
Ο σκηνοθέτης αόριστα τοποθετεί την ζωή εκείνη της περιόδου, όπως αυτή ερμηνεύεται μέσα από τα μάτια ενός εφήβου, των φίλων του και της οικογένειάς του, μέσα από μια σειρά σύντομων χρονογραφημάτων, που συχνά αφήνουν τους θεατές να αναρωτιούνται τι απ’ όσα συμβαίνουν είναι και τι όχι μέρος της πλοκής.
Στην πραγματικότητα, όμως, αυτό που συμβαίνει εδώ είναι ότι αυτή η ταινία δεν έχει ουσιαστικά συμβατική πλοκή. Αντίθετα, το Amarcord είναι μια χιουμοριστική και «αναιδής» σειρά μικρο-ιστοριών, που ακολουθούν μια χαλαρή δομή, της οποίας οι χαρακτήρες και οι τοποθεσίες αρχίζουν να φαίνονται όλο και πιο γνώριμα όσο προχωρά η ταινία, ακριβώς όπως ένα όνειρο.
Παρά το γεγονός ότι ενέχει το καλλιτεχνικό στοιχείο, στην πραγματικότητα δεν είναι μία καλλιτεχνική ταινία. Το κλειδί για να το απολαύσετε είναι να μην σκέφτεστε υπερβολικά, αλλά, αντιθέτως, να αφήσετε την πλοκή να σας ταξιδέψει όπου εκείνη θέλει. Με τον δικό της τρόπο, αυτή η ταινία είναι ένα αριστούργημα, που όλοι όσοι δηλώνουν φαν του κινηματογράφου και ιδιαίτερα του ιταλικού, πρέπει να δουν.
31. Gomorrah (2008)
Το σκληρό πρόσωπο της Νάπολης, το έγκλημα του ιταλικού Νότου
Χρόνια προτού γίνει μια εξαιρετικά επιτυχημένη διεθνής τηλεοπτική σειρά, η Gomorrah ήταν μια χοντροειδής, κινηματογραφικού στιλ σειρά, που ασχολείτο με το οργανωμένο έγκλημα στην Νάπολη.
Βασισμένη σε ένα βιβλίο του ερευνητή δημοσιογράφου, Roberto Saviano, ο οποίος δέχθηκε απειλές για τη ζωή του, όσο έγραφε αυτό το βιβλίο, η ταινία αυτή δεν θα μπορούσε να είναι τίποτα παραπάνω από την ζεστή, μελό απεικόνιση της Ιταλίας, που είναι τόσο κοινή σε πολλές κινηματογραφικές δημιουργίες.
Ωστόσο, λειτουργεί τέλεια ως διορθωτικό καλωσόρισμα στον ρομαντισμό της μαφίας, επιτρέποντας μια ειλικρινή ανάλυση των σκληρών επιλογών που επιβάλλονται στα μέλη των κατώτερων ιταλικών στρωμάτων και μία πολύ δυνατή αφήγηση, γεγονός που κατατάσσει την ταινία σε μία από τις σημαντικότερες κινηματογραφικές παραγωγές του 21ου αιώνα.
32. Umberto D (1952)
Οι πρωταγωνιστές αυτής της ταινίας είναι από τους πιο αγαπημένους μας του κινηματογράφου διαχρονικά
Μία κλασσική ταινία της δεκαετίας του ’50, ο Umberto D είναι, σύμφωνα με τον ίδιο τον σκηνοθέτη της, Vittorio De Sica, η αγαπημένη του από τις ταινίες που δημιούργησε και δικαίως, αφού αποτελεί ένα ακόμη λαμπρό δείγμα ιταλικού νεορεαλισμού.
Η ταινία μας γυρνά στην Ρώμη την εποχή μετά τον πόλεμο και ακολουθεί την ιστορία ενός ηλικιωμένου άνδρα και του αγαπημένου του σκύλου, που προσπαθεί να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της ζωής του, ιδιαίτερα όταν ο ιδιοκτήτης του αυξάνει το ενοίκιο του.
Στην πραγματικότητα, δεν συμβαίνουν και πολλά πράγματα σε αυτή την ταινία, ωστόσο, βλέποντάς την, θα πιάσει κανείς τον εαυτό του να στηρίζει τον ήρωα μέχρι το τέλος, αλλά και να…ζηλεύει το κομψό του στιλ, θέλοντας να του μοιάσει έστω και λίγο.
33. 8 ½ (1963)
Η κινηματογραφική πρόταση του Fellini που οι σινεφίλ δεν χορταίνουν να βλέπουν
Μπορεί η πιο γνωστή και δημοφιλής ταινία του Fellini να είναι το «La Dolce Vita», το 8 ½ είναι αναμφισβήτητα η δημιουργία εκείνη του σκηνοθέτη που οι σινεφίλ δεν χορταίνουν να βλέπουν.
Και δικαίως, αφού οι εικόνες σ’ αυτή την ταινία είναι εξωπραγματικές, η οπτική παρουσίαση ασύλληπτη. Κανείς δεν θα σας κατηγορήσει εάν νιώθετε να χάνεστε μέσα σε αυτήν. Αλλά και πάλι, δεν θα σας απασχολήσει καθόλου αυτό.
Στην ταινία παρακολουθούμε την ιστορία του Guido, που υποδύεται ο εκπληκτικός Marcello Mastroianni, ενός σκηνοθέτη που αγωνίζεται να δουλέψει στην τελευταία του ταινία, εν μέσω ενός πλήρους δημιουργικού black out, που επιδεινώθηκε από συζυγικά προβλήματα.
Καθώς αυξάνεται η πίεση για να ξεκινήσει να δουλεύει στην ταινία, ο Guido αρχίζει να αποφεύγει όλα όσα έχει στη ζωή του, τους συνεργάτες του, την ερωμένη του, την πρώην του και αφήνεται να γλιστρήσει σε αναμνήσεις, ονειροπολώντας ατελείωτα, μέχρι που προσπαθεί να επανακτήσει τον έλεγχο.
Το ταξίδι της προσπάθειας του Guido να συμβιβαστεί με την καλλιτεχνική διαδικασία και τις δημόσιες πιέσεις που αντιμετωπίζουν οι δημιουργοί είναι συναρπαστικό. Ωστόσο, η πραγματική απόλαυση για τον θεατή είναι να αφεθεί και να απολαύσει το «ανθηρό» στιλ κινηματογράφησης του Fellini, που κυριαρχεί στο αμείωτο, από την αρχή έως το τέλος της ταινίας.
34. The Voice of the Moon (1990)
Τι θα μπορούσε να πάει λάθος σε μία ταινία, όταν αυτή γεννάται από τα μαγικά χέρια ενός σπουδαίου σκηνοθέτη και παίρνει σάρκα και οστά στα χέρια ενός υπερταλαντούχου ηθοποιού;
Δύο Ιταλοί «δάσκαλοι» του κινηματογράφου, ο Fellini των μεγάλων επιτυχιών και ο καθηλωτικός Roberto Benigni του «Life Is Beautiful» ενώνουν εδώ τις δυνάμεις τους, για να συνεργαστούν στην δραματική κωμωδία «The Voice of the Moon».
Η ταινία αποτελεί έναν ύμνο στην αναζήτηση της ψυχής, αλλά και την παραφροσύνη της σύγχρονης ζωής. Αποτελεί αδιαμφισβήτητα, έστω εν μέρει, ένα κοινωνικό σχόλιο, σχετικά με σύγχρονες κοινωνικές «παθήσεις», όπως η υπερκατανάλωση, η απληστία, αλλά και η δύναμη των μέσων ενημέρωσης. Η ταινία είναι «ασεβής» και φαινομενικά παράλογη.
Για όσους θέλουν να γνωρίσουν περισσότερα «όπλα» της φαρέτρας του Fellini, αυτή είναι μία καλή ταινία για να ξεκινήσουν. Οι θεατές θα αποζημιωθούν, άλλωστε, και από τον ιταλικό αέρα των πρωταγωνιστών και της τοποθεσίας.
35. Like Crazy (2017)
Μπορεί σε αυτή την ταινία η Ιταλία να μην πρωταγωνιστεί, όπως συμβαίνει στις περισσότερες ταινίες αυτής της λίστας, ωστόσο εκεί που φαίνεται, πραγματικά λάμπει!
Έτσι, έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τα υπέροχα τοπία, καθώς η Beatrice και η Donatella οδηγούν κατά μήκος της ακτής, κλέβοντας ένα vintage αυτοκίνητο από ένα κινηματογραφικό σετ τύπου «Thelma και Louise», ή όταν εμφανίζονται απρόσκλητες σε ένα οικογενειακό πάρτι σε κάποιο επιβλητικό αρχοντικό της Τοσκάνης.
Η ταινία ακολουθεί τις δύο γυναίκες, καθώς δραπετεύουν από την ψυχιατρική κλινική στην οποία διαμένουν. Η εξέλιξη της ταινίας πραγματεύεται τον δεσμό που αναπτύσσουν οι δύο γυναίκες κατά τη διάρκεια της νοσηλείας τους στην ψυχιατρική κλινική, αλλά και μετά την δραπέτευσή τους.
Το αποτέλεσμα; Απολαυστικό!
36. Only You (1994)
Μία…περίεργη ιστορία με φόντο την μαγική Βενετία
Η αρχική ιδέα της υπόθεσης αυτής της ταινίας μπορεί να αφήνει τον θεατή με μία απορία και μία πικρή γεύση (μία γυναίκα έχει κολλήσει στην ιδέα ότι είναι προορισμένη να παντρευτεί έναν άνδρα, ονόματι Damon Bradley, που ακούστηκε όταν η ίδια έπαιζε ένα παιχνίδι ως παιδί), ωστόσο αυτό δεν έχει καμία σημασία, όταν κανείς αφεθεί να απολαύσει τις υπέροχες τοποθεσίες στις οποίες βλέπει να εκτυλίσσεται η ταινία.
Η νεαρή Marisa Tomei παρατά τον επικείμενο γάμο της, όταν ένας φίλος του αρραβωνιαστικού της ειδοποιεί ότι δεν μπορεί να έρθει, καθώς θα φύγει για ένα ταξίδι στην Ιταλία. Το όνομα του κυρίου; Μα φυσικά Damon Bradley!
Έτσι, η Tomei ξεκινά ένα «κυνήγι» για να εντοπίσει τον άντρα που πιστεύει ότι είναι το πεπρωμένο της. Μαζί της, εμείς έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τις ομορφιές μίας αναζωογονητικά άδειας Βενετίας. Εκεί, η ηρωίδα μας θα γνωρίσει τον νεαρό Robert Downey Jr., που μπορεί να μην είναι ο Damon Bradley, ωστόσο εκείνη θα τον ερωτευτεί και οι δύο τους θα είναι μαζί.
Μπορεί να πρόκειται για ένα αφελές ρομάντζο, ωστόσο οι εικόνες της τόσο ξεχωριστής Βενετίας θα σας μαγέψουν και θα σας αποζημιώσουν με το παραπάνω!
37. A Bigger Splash (2015)
Ο Luca Guadagnino αποτυπώνει την ξεχωριστή ομορφιά της Ιταλίας καλύτερα από κάθε άλλον
Όσοι αγαπάμε την Ιταλία, αναγνωρίζουμε εύκολα τον ιδιαίτερο τρόπο με τον οποίο ο Luca Guadagnino αιχμαλωτίζει αυτή την ιδιαίτερη χώρα στις ταινίες του. Και το κάνει καλύτερα από κάθε άλλον.
Σε αυτή την ταινία, η Tilda Swinton παίζει μία ροκ σταρ που ονομάζεται Marianne Lane, η οποία βρίσκεται σε μια απομονωμένη βίλα με τον σύντροφό της (τον οποίο υποδύεται ο Matthias Schoenaerts), του οποίου το «διάλειμμα» από τη δημόσια ζωή διαταράσσεται γρήγορα από την άφιξη ενός πρώην φίλου (που έπαιξε ο Ralph Fiennes) και της κόρης του (την οποία υποδύεται η Dakota Johnson).
Πρόκειται για ένα θρίλερ, που «φλερτάρει» με τους κινδύνους που ενέχει ο πλούτος, η ομορφιά, η περίσσια επιτυχία και η ευρεία αναγνωρισιμότητα. Ωστόσο, το κυρίαρχο συναίσθημα που δημιουργείται στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας είναι η αμέριστη επιθυμία να βρεθούμε στη θέση αυτού που απολαμβάνει ένα negroni και τρώει branzino, λίγο πριν κάνει βουτιά στην πισίνα.
Στα πλεονεκτήματα της ταινίας ξεχωρίζει και το πολύ αξιόλογο soundtrack.
38. Suspiria (1977)
Ένα αριστούργημα ταινίας τρόμου από τον δάσκαλο των συγκλονιστικών συγκινήσεων
Μπορεί η ταινία αυτή να έχει πρωταγωνίστρια μία Αμερικανίδα ηθοποιό και να έχει γυριστεί σε μία σχολή μπαλέτου της Γερμανίας, ωστόσο η επαναδημιουργία του, το 2018 από τον διάσημο σκηνοθέτη Luca Guadagnino, ανέδειξε την μοναδικότητα του ιταλικού κινηματογράφου.
Η πρωτότυπη ταινία γυρίστηκε το 1977 από τον «δάσκαλο των συγκλονιστικών συγκινήσεων», Dario Argento. Η υπόθεση της ταινίας μας ταξιδεύει σε μία φρικτή υπερφυσική ιστορία χορευτών και δαιμόνων, σκουληκιών και δολοφονιών.
Αξιοσημείωτο στοιχείο της ταινίας είναι η έντονη παλέτα χρωμάτων, αλλά και το επικό soundtrack από το συγκρότημα Goblin.
Αποτελεί πραγματικά ένα αριστούργημα ταινίας τρόμου!
39. The Omen (1976)
Μία από τις πιο σπουδαίες ταινίες τρόμου που έχουν βγει ποτέ είναι η original ταινία «The Omen», με πρωταγωνιστή τον Gregory Peck.
Στην ταινία, ο Peck υποδύεται έναν Αμερικανό διπλωμάτη, ο οποίος, μέσω μιας σειράς ατυχών γεγονότων, ανακαλύπτει ότι ο υιοθετημένος γιος του, ο Damien, είναι στην πραγματικότητα ο Αντίχριστος.
Ο πρωταγωνιστής μας ταξιδεύει στη Ρώμη για να ερευνήσει τους γονείς του Damien, ανακαλύπτοντας ακούσια κάποια πραγματικά τρομακτικά μυστικά ανάμεσα στις εκκλησίες και τα νεκροταφεία της πόλης.
Σίγουρα, στην ταινία αυτή δεν βλέπουμε ακριβώς την εξιδανικευμένη εικόνα της Ιταλίας, που θα βλέπαμε ενδεχομένως σε μία ρομαντική κομεντί, ωστόσο μπορείτε να πάρετε μία πολύ καλή γεύση αυτής της πανέμορφης χώρας με έναν τρόπο διαφορετικό, που δεν ξυπνά τον ρομαντισμό, αλλά την περιπέτεια και τις έντονες συγκινήσεις.
40. Juliet of the Spirits (1965)
Ο Fellini επιστρατεύει την γυναίκα του σε μερικές ξεχωριστές τοποθεσίες της ιταλικής πρωτεύουσας
Μπορεί να υπάρχουν πιο διάσημα και εντυπωσιακά δείγματα δουλειάς από τον μεγαλύτερο κινηματογραφικό επαναστάτη της Ιταλίας, του Fellini, όπως το «8 1/2» και το «La Dolce Vita», αλλά αυτή η κλασσική ταινία του 1965, με πρωταγωνίστρια την σύζυγό του σκηνοθέτη, Giulietta Masina, έχει τη δική της χάρη και προσφορά στον κινηματογράφο.
Εδώ, η Giulietta Masina υποδύεται μία μεσήλικη γυναίκα, που αναζητά μια ψυχική έξοδο από έναν γάμο χωρίς αγάπη, με έναν άπιστο σύζυγο. Πρόκειται για την πρώτη έγχρωμη ταινία του σκηνοθέτη, την οποία αξιοποιεί στο μέγιστο για να εξερευνήσει το αγαπημένο του θέμα: το ασαφές όριο μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταινία έχει χρησιμοποιήσει πραγματικές τοποθεσίες που είχαν καθορίσει και την προηγούμενη δουλειά του Fellini, όπως για παράδειγμα το χωριό Fregene, στις εκβολές του Τίβερη, αλλά και στα σπηλαιώδη σκηνικά των αγαπημένων του Cinecittà Studios στη Ρώμη.
Η ταινία αποτελεί μία πραγματικά αντιπροσωπευτική δουλειά του Fellini και, ως τέτοια, σας την συστήνουμε.
41. Quantum of Solace (2008)
Δράση, ταχύτητα και περιπέτεια με αέρα…ιταλικό!
Οι περισσότεροι κριτικοί του κινηματογράφου υποστήριξαν ότι το Quantum of Solace δεν είναι τόσο δυνατό όσο άλλες ταινίες του Bond. Ωστόσο, οφείλει να λάβει κανείς υπόψη ότι αυτή η ταινία αποτέλεσε το sequel του «Casino Royale», που κυκλοφόρησε δύο χρόνια νωρίτερα, «σπάζοντας» ταμεία απόδοση που ήταν δύσκολο να επιτευχθεί για δεύτερη συνεχή χρονιά.
Ωστόσο, αν έχετε τη διάθεση να ξεχαστείτε με λίγο «007», ή αν απλώς έχετε αδυναμία στον νέο πρωταγωνιστή των ταινιών, Daniel Craig και θέλετε να πάρετε μία καλή γεύση από Ιταλία, το «Quantum of Solace» θα εκπληρώσει όλους αυτούς τους παράγοντες ταυτόχρονα.
Η ταινία ακολουθεί τον Bond καθώς έχει επιδοθεί στο να πάρει εκδίκηση για τον θάνατο μίας πρώην συντρόφου του (της Vesper, την οποία υποδύθηκε η Eva Green στο Casino Royale), ενώ, φυσικά, ανακαλύπτει μια παγκόσμια απειλή, η οποία πρέπει οπωσδήποτε να αντιμετωπιστεί.
Η ταινία θα σας καθηλώσει με σκηνές κυνηγιού σε ταράτσες στην όμορφη και γραφική Σιένα, σε δραματικές βίλες στις όχθες της λίμνης Como, αλλά και με λήψεις από την ακτή της Τοσκάνης, εικόνες όλες γυρισμένες υπέροχα, που υπόσχονται να μην αφήσουν κανέναν πίσω σε αυτό το ταξίδι προς την μοναδική Ιταλία.