«Δεν κάνω μόδα, είμαι η μόδα» είχε πει κάποτε η Coco Chanel, μια από τις πιο διάσημες και εμβληματικές σχεδιάστριες μόδας που υπήρξαν ποτέ. Τα τελευταία 100 χρόνια, πολλοί σχεδιαστές έχουν επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό, όχι μόνο τον τρόπο με τον οποίο ντυνόμαστε, αλλά και την οπτική μας γύρω από την αισθητική. Ορισμένοι «ξεπέρασαν» τα όρια, δημιουργώντας διαφορετικές και ξεχωριστές εμφανίσεις, ενώ άλλοι έφεραν punk υποκουλτούρες στην κύρια σκηνή της μόδας.
Από τα διάσημα κοστούμια της Coco Chanel μέχρι τις δημιουργίες του Alexander McQueen, ακολουθούν οι 20 σχεδιαστές που ξεχώρισαν τα τελευταία 100 χρόνια για την δημιουργικότητα και το στυλ τους.
Coco Chanel: Έχει μείνει στην ιστορία για τα διαχρονικά της αρώματα, εκ των οποίων το πιο γνωσστό είναι το Chanel No.5, την δημιουργία του little black dress (μικρού μαύρου φορέματος) και του σετ κοστουμιού με φούστα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, τα σχέδια της Chanel θεωρήθηκαν πιο σπορ και “ελεύθερα” σε σχέση με άλλες δημιουργίες της εποχής, καθώς δεν περιελάμβαναν κορσέδες.
Salvatore Ferragamo: Ο Ιταλός υποδηματοποιός άρχισε να γίνεται ιδιαίτερα γνωστός για τις δημιουργίες του τη δεκαετία του 1930, ενώ 20 χρόνια αργότερα επέκτεινε δραστικά την επιχείρησή του και άρχισε να παράγει περίπου 350 ζεύγη χειροποίητων υποδημάτων καθημερινά, έχοντας 700 τεχνίτες. Λίγο πριν το θάνατό του, το 1960, ο Ferragamo ζήτησε από την οικογένειά του να συνεχίσει την επιχείρηση και να συνεχίσει να δημιουργεί «τέλεια» υποδήματα. Σήμερα, η επώνυμη μάρκα, ειδικεύεται στα πολυτελή υποδήματα, τα δερμάτινα είδη, τα ενδύματα και πολλά άλλα.
Christian Dior: Ο διάσημος σχεδιαστής εφηύρε μια νέα σιλουέτα, που ονομάστηκε «New Look», η οποία περιείχε μια φούστα γραμμής A και ένα εφαρμοστό μπούστο. Το στυλ αυτό έπαιξε καταλυτικό ρόλο στη διαμόρφωση της μόδας το 1950. Ο οίκος Dior εξακολουθεί, μέχρι και σήμερα, να αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στον χώρο της μόδας.
Cristóbal Balenciaga: Μολονότι δεν εκπαιδεύτηκε ποτέ ως σχεδιαστής, ο Cristóbal Balenciaga θεωρείται ως ένας από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές, που άσκησαν μεγάλη επιρροή στο χώρο της μόδας. Αρχικά, το brand ειδικευόταν στα επίσημα ενδύματα και τα προσεγμένα κοστούμια, ωστόσο σήμερα προσανατολίζεται περισσότερο στις «streetwear» τάσεις και σε πρωτότυπες ιδέες, όπως τα δημοφιλή παπούτσια που μοιάζουν με κάλτσες, η δημοτικότητα των οποίων εκτοξεύθηκε τα τελευταία χρόνια.
Hubert de Givenchy: Ο αγαπημένος σχεδιατής της Audrey Hepburn έμεινε στην ιστορία για τα «καθαρά», κλασικά, κομψά και άκρως θηλυκά σχέδιά του.
Pierre Balmain: Ένας από τους πιο γνωστούς Γάλλους σχεδιαστές και ιδρυτής του κορυφαίου μεταπολεμικού οίκου μόδας Balmain. Γνωστός για την πολυτέλεια και την κομψότητα, περιέγραφε την τέχνη της δημιουργίας ρούχων ως «την αρχιτεκτονική της κίνησης».
Edith Head: Η Αμερικανίδα σχεδιάστρια κοστουμιών, η οποία κέρδισε οκτώ βραβεία Οσκαρ για το καλύτερο σχέδιο κοστουμιών σε όλη την καριέρα της, είχε επιμεληθεί τις εμφανίσεις των μεγαλύτερων stars του Hollywood, όπως της Grace Kelly, της Elizabeth Taylor και της Marlene Dietrich. Το δικό της προσωπικό στυλ, δηλαδή τα εκκεντρικά γυαλιά και το κοντό μαλλί της, την έχουν καταστήσει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες της pop κολτούρας, με μερικούς να πιστεύουν ότι ενέπνευσε τον χαρακτήρα της Edna Mode στην ταινία κινουμένων σχεδίων «The Incredibles».
Yves Saint Laurent: Ξεκίνησε την καρίερα του στο πλευρό του Christian Dior ενώ ήταν ακόμη έφηβος. Αφού ξεκίνησε τη δική του εταιρεία, ο σχεδιαστής δημιούργησε μερικά από τα πιο γνωστά ενδύματα, όπως το θρυλικό σμοκιν κοστούμι το 1966, το σακάκι reefer το 1962, το διάφανο μπλουζάκι το 1966 και την ολόσωμη φόρμα το 1968.
Emilio Pucci: Γνωστός για τα φωτεινά και έντονα σχέδια στις δημιουργίες του, ο σχεδιαστής έχει ντύσει τις Elizabeth Taylor, Lauren Bacall, Gina Lollobrigida, and Jacqueline Kennedy Onassis.
Paco Rabanne: Έγινε γνωστός για τις εμπνευσμένες από το διάστημα δημιουργίες του, στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Τα φουτουριστικά σχέδιά του έγραψαν ιστορία, ενώ η Jane Fonda εμφανίστηκε με ρούχα του σχεδιαστή στην ταινία «Barbarella».
Valentino Garavani: Ο Ιταλός σχεδιαστής Valentino Garavani, γνωστός ως Valentino, έγινε διάσημος όταν η Elizabeth Taylor είδε ένα από τα σχέδια του, στα γυρίσματα της ταινίας «Κλεοπάτρα στη Ρώμη». Η Taylor φόρεσε το λευκό φόρεμα στην πρεμιέρα του «Spartacus», και από εκεί γεννήθηκε το αστέρι του Valentino. Αν και ο ίδιος είχε ξεχωρίσει για τη χρήση του κόκκινου χρώματος ως υπογραφή του, η συλλογή του 1967 «no color» περιελάμβανε μόνο λευκά και μπεζ ρούχα, γεγονός που εκτόξευσε τη δημοφιλία του. Σε αντίθεση με τις πιό πολύχρωμες, ψυχεδελικές μόδες της εποχής, η συλλογή του Valentino ξεχώριζε ως αναζωογονητική και νέα.
Vivienne Westwood: Εξέχουσα προσωπικότητα της μόδας, που ξεχώρισε κατά την δεκαετία του 1970 στο Λονδίνο. Άνοιξε την πρώτη της boutique στο 430 Kings Road στη βρετανική πρωτεύουσα το 1971 και άρχισε να γεμίζει το κατάστημα με τα εκκεντρικά, punk σχέδιά της. Η Westwood έντυνε κυρίως τα μέλη της βρετανικής punk rock μπάντας, Sex Pistols, μετά τη συνεργασία με τον διευθυντή της μπάντας, Malcolm McLaren.
Calvin Klein: Σπούδασε design στη Νέα Υόρκη πριν ξεκινήσει τη μάρκα του με τον Barry Schwartz, ο οποίος διαχειριζόταν την επιχειρηματική πλευρά της εταιρείας. Οι δυο τους άρχισαν να σχεδιάζουν κοστούμια και παλτό, όμως σύντομα τα αθλητικά ρούχα της Klein έγιναν πολύ δημοφιλή. O Calvin Klein έπειτα τόλμησε να δημιουργήσει denim ρούχα, εσώρουχα και ενδύματα όπου ξεχώριζε το λογότυπο και έτσι η φήμη του brand, εκτοξεύθηκε. Φυσικά σε αυτό βοήθησαν και κάποιες προκλητικές διαφημίσεις του οίκου.
Ralph Lauren: Ξεκινώντας την καριέρα του στον οίκο Brooks Brothers, o Ralph Lauren δημιούργησε την δική του σειρά ρούχων, Polo Ralph Lauren. Τα συγκεκριμένα ρούχα απευθύνονταν σε έναν «ανώτερο» τρόπο ζωής και έγιναν συνώνυμα με την «preppy» μόδα σε όλη τη δεκαετία του ’80, του ’90 και του ’00.
Giorgio Armani: O Ιταλός σχεδιαστής ξεχώρισε για τα κομψά γυναικεία και ανδρικά κοστούμια που σχεδίαζε. Τα διάσημα κοστούμια του έχουν φορεθεί από τους Richard Gere, Michelle Pfeiffer, Jodie Foster και John Travolta. Ο σχεδιαστής παρείχε, επίσης, το μεγαλύτερο μέρος της ντουλάπας για το Miami Vice. Από τότε ο Armani επέκτεινε τον οίκο του στη δημιουργία πιο επίσημων και βραδινών ρούχων, καθώς και σε πιο ready to wear ενδύματα και πολλά άλλα.
Manolo Blahnik: Ο πιο διάσημος δημιουργός υποδημάτων έχει μείνει στην ιστορία για τα πολύ ακριβά ψηλοτάκουνα παπούτσια, που έχει δημιουργήσει και έχουν φορεθεί από την Twiggy μέχρι και την Sarah Jessica Parker, ως Carry Bradshaw, στο Sex and the City. Το 1977, η Bianca Jagger φορούσε ένα ζευγάρι παπούτσια Manolo Blahnik όταν εισήλθε στο σόου Studio 54, πάνω σε ένα άσπρο άλογο.
Tom Ford: Βρέθηκε στο τιμόνι του οίκου Gucci από το 1994 έως το 2004, προτού ξεκινήσει τo δικό του brand. O Ford αναθεώρησε την μινιμαλιστική εικόνα της Gucci, καθιστώντας τη μάρκα πιο ζωντανή, εμπνευσμένη από ρετρό εικόνες. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στον γνωστό οίκο, οι πωλήσεις ανέβηκαν από τα 230 εκατομμύρια σε 3 δισεκατομμύρια δολάρια. Ο Ford φρόντισε να γίνει πιο γνωστό στο ευρύ κοινό το brand του, όταν φωτογραφήθηκε φορώντας κοστούμι Tom Ford ανάμεσα στις γυμνές Scarlett Johansson και Keira Knightley στο εξώφυλλο του Vanity Fair το 2006.
Marc Jacobs: Έχοντας εργασθεί σε υψηλές θέσεις στους οίκους Perry Ellis και Louis Vuitton, ο Marc Jacobs βρέθηκε στο αποκορύφωμα της καριέρας του όταν αποφάσισε να ξεκινήσει το δικό του brand. Παρά τα προσωπικά εμπόδια που είχε να αντιμετωπίσει, όπως η βαριά εξάρτησή του από τα ναρκωτικά και το αλκοόλ, έχει χαρακτηρισθεί ως ένας από τους πιο ταλαντούχους σχεδιαστές στον κόσμο της μόδας.
Alexander McQueen: Ένας από τους πιο εκκεντρικούς σχεδιαστές των τελευταίων ετών, που έδωσε τέλος στη ζωή του το 2010. Στα τέλη της δεκαετίας του ’90 και στις αρχές του 2000, ο McQueen ήταν ο σχεδιαστής που όλοι παρακολουθούσαν. Γνωστός για την επιθυμία του να σπάει τα όρια του αναμενόμενου στη μόδα, ο McQueen δημιούργησε ένα ισχυρό όνομα γύρω από τον εαυτό του, όταν εργαζόταν στον οίκο Givenchy και στη συνέχεια στον δικό του οίκο μόδας. Ο McQueen αποδείχτηκε ένα διαφορετικό είδος σχεδιαστή υψηλής μόδας. «Πρέπει να μάθετε τους κανόνες για να τους σπάσετε, γι ‘αυτό είμαι εδώ, για να κατεδαφίσω τους κανόνες, αλλά και να διατηρήσω την παράδοση», είχε δηλώσει για τα ανατρεπτικά σχέδια του.
Karl Lagerfeld: Σε αυτόν το σχεδιαστή πιστώνεται η ανύψωση της Chanel σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο Lagerfeld αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές μόδας στην ιστορία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε έξυπνα και μοναδικά σχέδια για τους οίκους Chanel, Fendi, Chloe, κτλ. Στις 19 Φεβρουαρίου 2019, ανακοινώθηκε ότι ο εμβληματικός σχεδιαστής είχε πεθάνει στο Παρίσι.
«Η μόδα ξεθωριάζει, το στυλ όμως είναι διαχρονικό» είχε πει ο Yves Saint Laurent και σίγουρα πρόκειται για μια φράση με ουσία. Γιατί ενώ στην εποχή μας υπάρχουν εταιρείες και άνθρωποι που δημιουργούν απλά κόμματια ρούχων, κάποιοι οραματιστές της μόδας όπως ο Saint Laurent, η Chanel και ο Dior δημιούργησαν μια σειρά από έννοιες τόσο διαχρονικές και αξεπέραστες.
Μοναδικά κομμάτια, όπως το μικρό μαύρο φόρεμα της Chanel, τα ψηλοτάκουνα παπούτσια του Manolo και το safari jacket του Laurent παραμένουν σταθερά στην γκαρνταρόμπα κάθε κομψής γυναίκας, ανεξάρτητα από την ηλικία και την αισθητική της.