Μετά το τέλος της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου σειρά είχε εκείνη του Παρισιού. Μέσα σε λίγες ημέρες, οι οίκοι και οι σχεδιαστές παρουσίασαν μοντέρνες, διαχρονικές και extravagants συλλογές για την επόμενη season Άνοιξη/Καλοκαίρι 2021 οι οποίες απασχόλησαν το ενδιαφέρον μας. Σήμερα, θα μιλήσουμε για 4 επιδείξεις που κατάφεραν να συνδυάσουν τα βασικά στοιχεία της ιστορίας τους με εκείνα που φέρνει η νέα πραγματικότητα. Ανακαλύψτε. λοιπόν, παρακάτω πως οι Balmain, Chloé, Carolina Herrera και Paco Rabanne φαντάζονται το style της επόμενης season, σε μία μετα-κορονοϊού εποχή.
Balmain
Αν μπορούσαμε να πούμε «με το χέρι στην καρδιά» ποιο ήταν το πιο ξεχωριστό show στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, η απάντησή μας θα ήταν σίγουρα αυτό του γαλλικού οίκου Balmain. Ο Olivier Rousteing, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτεχνικοί διευθυντές οίκων με μεγάλη ιστορία και παράδοση, χρησιμοποίησε τα βασικά στοιχεία και τους κώδικες του Pierre Balmain, για να δημιουργήσει κάτι καινούργιο και μοντέρνο. Στην πασαρέλα του, λοιπόν, είδαμε έντονους ώμους, fluo μονόχρωμα looks, δυναμικά σμόκινς, τα χαρακτηριστικά blazer του οίκου καθώς και πολλά γκρι looks που έφεραν τις διαχρονικές tailoring γραμμές και denim outfits. Τα φλας των φωτογράφων πήραν φωτιά με τα αστραφτερά φορέματα με τις αιθέριες σιλουέτες και τα cut-outs, ενώ για πολλά από τα κομμάτια χρησιμοποιήθηκαν συνολικά δύο εκατομμύρια κρύσταλλοι από το brand Swarovski. Το show του balmain απευθυνόταν σε κάθε ηλικία, καθώς τα μοντέλα του ήταν διαφόρων ηλικιών, όπως τα δύο νεαρά παιδιά, που περπάτησαν στην πασαρέλα. Η συλλογή του απευθύνεται σε όλους, διότι το style δεν έχει ηλικία!
Η επίδειξη, όμως, δεν ξεχώρισε μόνο για τη μοναδική συλλογή του Olivier, που απέπνεε πολυτέλεια και κομψότητα μέσα από τις επιρροές των σχεδίων του οίκου από τη δεκαετία του ’70 (εξ ου και το μονόγραμμα PB που μονοπώλησε το ενδιαφέρον μας στην επίδειξη). Το show έδωσε τη δυνατότητα τόσο στο διαδικτυακό κοινό να «παρευρίσκετε» στις θέσεις του, πλάι στα άτομα που αποτελούσαν το φυσικό κοινό της επίδειξης. Η τεχνολογία ξεπέρασε κάθε εμπόδιο, από τις διαφορετικές χρονικές ζώνες έως και τις αποστάσεις χιλιομέτρων, φέρνοντας τους πάντες κοντά για έναν σκοπό. «Νομίζω ότι το μέλλον έχει να κάνει με τα φυσικά, τα πραγματικά συναισθήματα. Δεν μπορούμε απλώς να πούμε ότι το ψηφιακό είναι το κλειδί. Πρέπει να συναντηθούμε… απόψε ήταν πραγματικά εμπνευσμένο να δούμε τους ανθρώπους στο κοινό. Χειροκροτούσαν και νομίζω ότι ήταν λιγότερο με τα τηλέφωνά τους… Χρειαζόμαστε τις οθόνες και χρειαζόμαστε το digital για να παραμείνουμε συνδεδεμένοι, αλλά δεν πιστεύω ότι το ψηφιακό είναι το κλειδί για τη δημιουργία συναισθημάτων».
Chloé
Ποιο είναι το βασικό στοιχείο που διαμόρφωσε την επίδειξη του γαλλικού luxury brand Chloé; Η πραγματικότητα! Από τότε που η πανδημία του κορονοϊού εξαπλώθηκε παγκοσμίως, με τον απολογισμό της μέχρι σήμερα να είναι 35,2 εκατομμύρια επιβεβαιωμένα κρούσματα και πάνω από 1,04 εκατομμύρια θάνατοι, ζούμε σε έναν διαφορετικό κόσμο. Αυτόν, λοιπόν, μελέτησε και η Natacha Ramsay-Levi και δημιούργησε μία συλλογή που αποτυπώνει το σύγχρονο style, αυτό που ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα της πανδημίας. Η σχεδιάστρια χρησιμοποίησε ως αφετηρία τις σιλουέτες και τα βασικά χαρακτηριστικά των σχεδίων της από τότε που ανέλαβε το πηδάλιο του οίκου το 2017 και τα προσάρμοσε σε loose αέρινες γραμμές και κομμάτια που θα ανταπεξέλθουν στο πέρασμα του χρόνου. Η γνωστή 70s διάθεση δεν έλειπε φυσικά από τα κομμάτια της, με prints, pastels και ethnic αξεσουάρ να κοσμούν όλα τα σχέδια. Ωστόσο, οι νέες «πινελιές» τα μετάτρεψαν σε «απαραίτητα ή βασικά» ρούχα, που θα φορεθούν με πολλά και διαφορετικά άλλα. Για την ανθεκτικότητα τους τόσο στο χρόνο όσο και στις τάσεις της μόδας η ίδια ανέφερε: «Μια ερώτηση που με απασχόλησε ιδιαίτερα ήταν το πόσο διαρκεί ένα προϊόν. Και η αλήθεια είναι πως η διάρκεια του είναι μικρή. Βασικά, έως ότου μπορέσουμε να αλλάξουμε αυτόν τον ρυθμό, είναι σημαντικό για μένα να μπορώ να λέω ‘για λίγο’ και να μην αλλάζω τη γνώμη μου όλη την ώρα. Όσον αφορά την επιχειρηματική δραστηριότητα, πρόκειται για αλήθεια και συνέπεια. Ορισμένα προϊόντα διαρκούν μόνο τρεις μήνες το πολύ σε μια μπουτίκ. Εάν συνεχίζουμε με τον ίδιο ρυθμό παρουσιάζοντας νέα σχέδια που ξεπερνούν τα παλιά, τότε πιστεύω πως δεν θα έχουν πραγματική αξία».
Carolina Herrera
Γνωστός για την κομψότητα του, τη «δραματικότητα» των σχεδίων του και τις ιδιαίτερες λεπτομέρειες του, ο οίκος Carollina Herrera παρουσίασε άλλη μία συλλογή που μας ενέπνευσε, αψηφώντας τις δυσκολίες της πανδημίας. Άλλωστε, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του, Wes Gordon, ακόμα πιστεύει στο formal και extravagant dress code. Μόνο που αυτή τη φορά «μείωσε» ελάχιστα τα φανταχτερά του στοιχεία, για να δημιουργήσει κάτι που θα προσαρμόζεται πιο ομαλά στη νέα πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα ήταν άκρως κομψό, ενώ τα τούλια, οι Polka dots, οι διαφάνειες, οι έντονοι ώμοι και τα ξεχωριστά patrons κέρδισαν δικαιωματικά μια θέση στην καρδιά μας! Ο Gordon ανέφερε πως είναι η πιο αγαπημένη του συλλογή μέχρι τώρα στον οίκο Carolina Herrera, καθώς τα κομμάτια του γεμίζουν χαρά τον θεατή και επίδοξο αγοραστή τους. «Σε κάνουν να θες να χορέψεις», τόνισε ο ίδιος ευχαριστώντας και εξυμνώντας τους καλλιτέχνες με τους οποίους δούλεψε για τη δημιουργία των περίτεχνων κομματιών.
Paco Rabanne
Σε αντίθεση με το προηγούμενο μεγαλοπρεπές show του στο Κονσιερζερί, ο Paco Rabanne μετέφερε τη φετινή επίδειξη του στους δρόμους. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Julien Dossena εμπνεύστηκε από τη street κουλτούρα του Παρισιού με την οποία μεγάλωσε. «Συνειδητοποίησα πόσο μου έχουν λείψει οι δρόμοι, περνώντας ανθρώπους, κοιτάζοντας το στυλ τους», είπε. «Ζούσα πάντα κοντά εδώ, μεταξύ του 3ου και του 11ου διαμερίσματος. Είναι μια πολύ διαφορετική περιοχή, με άτομα που έρχονται από παντού και εκφράζουν την ατομικότητά τους. Εμπνεύστηκα από την τοπική κουλτούρα τους. Αυτό με έκανε άλλωστε τόσο χαρούμενο όταν επέστρεψα στη δουλειά για να δημιουργήσω τη νέα συλλογή». Στη συλλογή του, λοιπόν, για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2021 είδαμε τα κλασικά κομμάτια του και την πολυτέλεια του σε απροσδόκητους αλλά ανανεωμένους και φρέσκους συνδυασμούς. Prints, δαντέλες και διαφορετικές υφές ενώθηκαν για να εκφράσουν το ασυμβίβαστο και επαναστατικό πνεύμα της σύγχρονης γυναίκας, με τις πολύπλευρη προσωπικότητα της και το διχασμένο style: Μία ισορροπία ανάμεσα στο δυναμικό, το κομψό, το ρομαντικό και το edgy.
Διαβάστε επίσης:
Preppy Look: Πώς θα αναβαθμίσετε αυτό το κλασικό style
Jackie Kennedy Onassis: Η ιστορία του διάσημου ροζ ταγέρ
Key Fall Items: Τα κομμάτια που δεν πρέπει να λείπουν από την φθινοπωρινή γκαρνταρόμπα
Ακολουθήστε το Portraits στο Google News για την πιο ξεχωριστή ενημέρωση