Η μόδα δεν θα υπήρχε χωρίς τα δημιουργικά μυαλά των σχεδιαστών και δεν θα έφτανε σε κάθε γωνιά του κόσμου χωρίς τη μοναδική ματιά των φωτογράφων. Δεν ήταν λίγες οι φορές που ένα σχέδιο έγινε ανάρπαστο μέσα από τη δημοσίευση μιας φωτογραφίας. Ενδεικτικά παραδείγματα είναι οι pussy bows, το Le smoking του YSL αλλά και το New Look του Dior. Κομμάτια που απαθανατίστηκαν στην ιστορία μέσα από ένα κλικ…
Αρκετές από τις φωτογραφήσεις μόδας εξέφρασαν την κουλτούρα μιας εποχής, έσπασαν στερεότυπα και εξέλιξαν όσο τίποτα άλλο την τέχνη. Η αρχή της ιστορίας των φωτογραφήσεων μόδας χρονολογείται περίπου στη δεκαετία του 1850, στην αυλή του Ναπολέοντα III. Ωστόσο, μόλις τον 20ο αιώνα η φωτογραφία μόδας τέθηκε σε χρήση ως διαφημιστικό εργαλείο, όταν δηλαδή η μόδα έγινε προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό.
Παρ’ όλα αυτά, εμείς σήμερα θα μιλήσουμε για 5 εμβληματικές φωτογραφίες, που έμεινα στην ιστορία της μόδας!
-Ρίτσαρντ Αβέντον – Η Ντοβίμα με τους ελέφαντες, Παρίσι, 1955
Τόσο η Ντοβίμα όσο και ο Ρίτσαρντ Αβέντον ήταν εξέχοντα ονόματα στις αντίστοιχες βιομηχανίες τους, οπότε όταν οι δύο συναντήθηκαν το 1955 για να δημιουργήσουν ένα editorial για το Harper’s Bazaar, ήταν μια συνεργασία που θα γραφόταν στην ιστορία της μόδας. Ο Ρίτσαρντ, λοιπόν, αντιπαράθεσε τη δύναμη των ελεφάντων με τη χάρη του σώματος και του φορέματος της Ντοβίμα – το πρώτο φόρεμα που σχεδίασε ο Ιβ Σεν Λοράν για τον οίκο Dior- φέρνοντας κίνηση στη φωτογραφία κάτι πρωτοποριακό για εκείνη την περίοδο. Η ικανότητα του Αβέντον να συλλάβει την προσωπικότητα των θεμάτων του απογείωσε αυτήν την εικόνα, θολώνοντας έτσι τη γραμμή μεταξύ της εμπορικής φωτογραφίας μόδας και της υψηλής τέχνης.
-Ντέιβιντ Μπέιλι – Κατρίν Ντενέβ, Vogue, 1968
Ο Ντέιβιντ Μπέιλι είναι Βρετανός φωτογράφος, γνωστός για τη σύλληψη του πνεύματος της δεκαετίας του ’60. Έχει απλό και καθαρό style, αλλά ταυτόχρονα ευφάνταστο και προκλητικό, όπως φαίνεται και στην παρακάτω εικόνα. Το 1960, ο Μπέιλι υπέγραψε συμβόλαιο με τη βρετανική έκδοση της Vogue ως φωτογράφος μόδας, φωτογραφίζοντας εμβληματικές φιγούρες της εποχής, όπως οι Beatles, ο Άντι Γουόρχολ, ο Μικ Τζάγκερ, η Τζιν Σρίμπτον και τους διαβόητους East End γκάνγκστερς, τα δίδυμα Κρέυ. Δουλεύοντας για την Vogue, απαθανάτισε και την Κατρίν Ντενέβ, άλλη μία χαρακτηριστική φιγούρα της δεκαετίας αυτής και αργότερα σύζυγο του.
-Χέλμουτ Νιούτον – Le Smoking, 1975
Το πλέον διάσημο σμόκιν που εμφανίστηκε ως μέρος της συλλογής του Ιβ Σεν Λοράν το 1966 έγινε μια αίσθηση εν μία νυκτί. Το Le Smoking ξερίζωσε όλες τις προκαταλήψεις της θηλυκότητας, απομακρύνοντας την από την τάση του μικρού μαύρου φορέματος, για να επαναπροσδιορίσει τη γυναικεία σεξουαλικότητα ως εκείνη που υπήρχε κάτω από τα έντονα περιγράμματα ενός καλά ραμμένου κοστουμιού. Το Le Smoking του YSL μπορεί να φορέθηκε από τα μεγαλύτερα icons εκείνης της εποχής, ωστόσο, η μεγαλύτερη αναγνωσιμότητα ήρθε από τον φωτογραφικό φακό του Χέλμουτ Νιούτον, ο οποίος αποθέωσε το Le Smoking κάτω από τα φώτα του Παρισιού, σε έναν πλακόστρωτο δρόμο. Το μοντέλο που φορούσε αυτό το εμβληματικό σχέδιο είχε έντονο και «μυστηριώδες» μακιγιάζ καθώς κρατούσε ένα τσιγάρο, ενώ τα φλας του Νιούτον «καταχώρισαν» στην ιστορία της μόδας αυτό το μοναδικό style – μία αισθητική που άλλαξε την εικόνα της γυναίκας. Οι φωτογραφίες του φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό μόδας Vogue και από εκεί ενέπνευσαν κάθε γυναίκα.
-Πέτερ Λίντμπεργκ – Η γέννηση των σουπερμόντελς, 1988
Όταν ο Πέτερ Λίντμπεργκ παρουσίασε την απλή φωτογραφία του για τα σύντομα supermodels Λίντα Εβαντζέλιστα, Κρίστι Τέρλινγκτον, Κάρεν Αλεξάντερ, Εστέλ Λεφεμπούρ, Τατιάνα Πάτιτζ και Ρέιτσελ Γουίλιαμς στην τότε αρχισυντάκτη της αμερικάνικης έκδοσης της Vogue, Γκρέις Μιραμπέλα, την άφησε… αδιάφορη. Ωστόσο, όταν η Άννα Γουίντουρ ανέλαβε τη θέση της αρχισυντάκτριας έξι μήνες αργότερα, επαίνεσε την καλοφτιαγμένη και διαισθητική απλότητα του Λίντμπεργκ. Μάλιστα, είχε ενθουσιαστεί τόσο που έδωσε στον Λίντμπεργκ το εξώφυλλο και το πρωταρχικό άρθρο στο περιοδικό για τη σειρά του, καθώς ήταν το «μέλλον» της μόδας. Ως εκ τούτου, ο Λίντμπεργκ θεωρείται ευρέως ότι ξεκίνησε την εποχή των σουπερμόντελς, με τα πρόσωπα που θα συνέχιζαν να καθορίζουν τη βιομηχανία της μόδας για δεκαετίες.
-Μάριο Τεστίνο – Κέιτ Μος, Λονδίνο, 2006
Οι φωτογράφοι μόδας λατρεύουν σίγουρα να φωτογραφίζουν την Κέιτ Μος, ένα από τα πιο διάσημα και επιτυχημένα μοντέλα. Ωστόσο, στην ιστορία της μόδας θα μείνει η φωτογραφία της που απαθανατίστηκε από τον Μάριο Τεστίνο το 2006. Μάλιστα, η συγκεκριμένη φωτογραφία έγινε χαρακτηριστικό παράδειγμα της δουλειάς του φωτογράφου μόδας, ο οποίος είχε βρει στο πρόσωπο της Μος τη μούσα του. Επίσης, είναι σημαντικό να αναφερθεί πως ο Τεστίνο γνώρισε τόσο μεγάλη επιτυχία λόγω της τεχνικής του, καθώς προτιμούσε να απαθανατίζει την ενέργεια των «αληθινών στιγμών», αντί να δημιουργεί σκηνικά και στημένες πόζες.
Διαβάστε επίσης:
Πώς η πανδημία επηρέασε το office style
Καρολίνα Χερέρα: Μία γυναίκα σύμβολο που καθόρισε τη μόδα
Styling 101: Τα απαραίτητα κομμάτια των κρύων ημερών
Ακολουθήστε το Portraits στο Google News για την πιο ξεχωριστή ενημέρωση